假假條的《时代在召唤》像一具被电流激活的红色木乃伊，在失真吉他与唢呐的撕扯中，完成了对中国摇滚乐基因的暴力解码。这支成立于北京的乐队以工业噪音为手术刀，剖开集体记忆的皮肤，露出内里尚未完全钙化的意识形态骨骼。
专辑开篇的《湘灵鼓瑟》用扭曲的吉他声模拟出防空警报般的啸叫，配合主唱刘与操神经质的人声演绎，构建出超现实的末日图景。在《盲山》中，革命歌曲《大海航行靠舵手》的旋律碎片被碾碎后混入朋克riff，形成诡异的听觉蒙太奇——这种对红色文化遗产的采样与解构，构成整张专辑的叙事底色。
最具寓言性的《時代在召喚》标题取自九十年代广播体操口令，却在3分14秒处突然插入真实的防空警报录音。军鼓节奏与失真人声的碰撞，恰似集体主义规训与个体嘶吼的角力现场。当刘与操用京剧念白腔调唱出”我们的队伍向太阳”时，革命话语的崇高性在噪音废墟中显露出荒诞的裂缝。
乐队对传统乐器的使用具有强烈的象征意味：唢呐不再承担民俗叙事功能，而是化作穿透耳膜的尖叫；扬琴的金属弦音被效果器异化为机械运转的轰鸣。这种声音暴力美学，与歌词中”红旗下的蛋正在变质”的隐喻形成互文，共同指向某种文化基因的突变现场。
《罗生门工厂》里循环往复的工厂噪音采样，将工业化进程具象为吞噬个体的怪兽。当革命进行曲节奏与后朋克低音线缠绕时，听众被迫直面历史叙事中未被消化的坚硬部分。这种音乐层面的意识形态博弈，使专辑超越了单纯的形式实验，成为代际精神创伤的声学造影。
在流媒体时代的听觉糖衣炮弹中，《时代在召唤》保持着一块拒绝融化的红色坚冰。它不是怀旧的纪念碑，而是用噪音废墟搭建的临时法庭——在这里，被神话的集体记忆与溃败的个体生命，正在接受失真效果器的残酷质询。
