1997年，指南针乐队发行了第二张专辑《无法逃脱》。这张诞生于中国摇滚乐低谷期的作品，既延续了乐队首专《选择坚强》中的人文关怀，又以更锋利的姿态剖开了时代青年的精神困境。主唱刘峥嵘沙哑的声线与乐队布鲁斯摇滚的底色，共同浇筑出世纪末的焦灼与躁动。
专辑同名曲《无法逃脱》以暴烈的吉他riff开场，鼓点如同困兽撞击铁笼的闷响。歌词中“城市在旋转，我站在十字路口”的意象，精准捕捉了商业化浪潮中知识青年的迷失感。乐队用三连音推进的编曲营造出漩涡般的窒息感，副歌部分突然升调的嘶吼，将这种集体焦虑推向顶点。这种音乐语言上的实验，突破了早期摇滚乐对西方形式的模仿，展现出本土化表达的觉醒。
《幺妹》等作品则显露出乐队对根源音乐的回归。西南民间音乐元素的融入，让粗粝的摇滚架构中生长出湿润的地域气质。这种文化自觉在九十年代摇滚集体西化的潮流中显得尤为珍贵，也暗示着中国摇滚开始寻找属于自己的声音坐标。
在《无法逃脱》里，指南针乐队撕开了理想主义者的精神绷带。没有崔健式的宏大叙事，也没有魔岩三杰的诗人癫狂，他们用更贴近市井的观察，记录下经济转型期青年群体的精神阵痛。专辑中反复出现的“铁皮屋”“霓虹灯”意象，构成了对物质主义围城的无声控诉。
这张被低估的专辑，恰似九十年代中国摇滚的缩影——在商业挤压与创作自由的夹缝中，在西方摇滚范式与本土表达的撕扯间，完成着痛苦而必要的蜕变。当世纪末的尘埃落定，《无法逃脱》留下的不仅是几首摇滚金曲，更是一代人寻找精神出口的声呐图谱。
