1995年，黑豹乐队推出第三张专辑《无是无非》，这张作品成为中国摇滚乐在90年代中期的转型缩影。彼时市场经济浪潮席卷全国，理想主义余温未散，摇滚乐正从呐喊式的激情宣泄转向更深层的文化自省。《无是无非》以冷峻的思考取代了早期金属质感的躁动，在时代裂变的夹缝中，试图为摇滚乐重构理性价值。
专辑同名曲《无是无非》用工业摇滚的冰冷节奏，叩击着道德相对主义的困境。秦勇的声线褪去原始野性，以近乎克制的咬字质问：“谁是谁非谁能评判对错”，吉他与贝斯编织出密不透风的压迫感，恰似商品社会中价值体系的混沌纠缠。这种思辨性在《天外有天》中延续，合成器制造的太空音效与失真吉他交织，将个体迷茫投射至宇宙维度，展现90年代青年面对社会剧变时的精神悬浮。
《放心走吧》是专辑最具人文温度的创作。献给张炬的挽歌剥离了传统摇滚挽歌的悲怆程式，以行进感的鼓点击穿哀伤，电吉他solo如流星划破夜空，在怀念中升华为生命力量的礼赞。这种克制的深情，标志着黑豹从荷尔蒙驱动转向更成熟的表达维度。
相较于首张专辑的锋芒毕露，《无是无非》呈现出技术流派的精进。赵明义的鼓点编排更富叙事性，李彤的吉他不再满足于riff轰炸，转而探索音色质感的层次变化。《谁最爱我》中布鲁斯元素的解构重组，《不要指望我》里硬核朋克的凌厉突进，证明乐队在保持摇滚本色的同时，正尝试突破类型化桎梏。
这张专辑的冷遇与价值重估，恰似90年代中国摇滚命运的镜像。当商业逻辑开始侵蚀地下场景，黑豹选择以哲学思辨抵抗媚俗，用技术进化替代姿态消费。《无是无非》留下的，不仅是几首被低估的佳作，更是中国摇滚乐在价值真空时代艰难重建精神坐标的珍贵尝试。
