1995年，黑豹乐队在经历主唱更迭后推出的第三张专辑《无是无非》，像一枚投入沸水的冰锥，既保持着金属摇滚的冷硬质感，又在时代蒸腾的热浪中折射出复杂的光谱。这张诞生于中国摇滚黄金时代末期的作品，既延续着乐队标志性的布鲁斯摇滚基底，又在躁动的节奏间隙植入了更具社会穿透力的思考。
专辑同名曲《无是无非》以极具寓言性的笔触勾勒出转型期社会的集体困惑。窦唯时期”无地自容”式的青春呐喊，在此蜕变为秦勇沙哑声线中的深沉诘问。失真吉他织就的声墙里，”黑白界限已不存在”的歌词暗喻着市场经济大潮下价值体系的松动，而反复轰鸣的副歌”无是无非”既是无力辩白的叹息，也是拒绝简单归类的摇滚姿态。
《放心走吧》以葬礼进行曲式的编曲架构，完成了对中国摇滚黄金时代的深情悼亡。铜管乐器的悲鸣与电吉他的啸叫交织，既是对张炬的个体追思，也是对理想主义年代的集体缅怀。当秦勇唱出”时代总是在变，有些不知所措”，音乐中迸发的不仅是哀伤，更包含着对摇滚乐精神存续的坚定宣誓。
在《不要指望我》暴烈的riff轰炸下，专辑展现出罕见的批判锋芒。歌词以近乎直白的控诉撕开商业社会虚伪的面具，鼓点击穿消费主义幻象的节奏，让整张专辑在哲思性之外保留了摇滚乐原始的破坏力。这种双重性恰是黑豹在时代夹缝中的生存策略——既要在商业洪流中维系乐队命脉，又要守护摇滚精神的纯粹性。
《无是无非》的珍贵之处，在于它捕捉到了中国社会转型期特有的精神悬浮状态。当《天外有天》用太空迷幻音效营造失重感，《谁最爱我》以蓝调基底探讨情感异化，这些音乐实验都在试图为集体迷茫寻找锚点。专辑封面那个被铁链束缚却昂首向天的形象，恰是彼时中国摇滚乐的真实写照——在商业规训与艺术追求之间艰难求索。
这张被低估的专辑如同90年代的文化切片，既记录了摇滚乐从文化图腾向产业商品蜕变的阵痛，也保存着音乐人对时代病症的敏锐诊断。当喧嚣渐息，那些埋藏在失真音墙中的诘问，仍在叩击着每个试图在混沌中寻找真谛的灵魂。
