台北忠孝東路的霓虹燈下，動力火車用沙啞而暴烈的嗓音，為世紀初的都市男女撕開一道情感裂隙。2001年發行的同名專輯主打曲《忠孝東路走九遍》，以地理座標為經，以失戀創傷為緯，織就現代愛情最疼痛的都市隱喻。
尤秋興與顏志琳的雙聲部在電子吉他音牆中穿刺而出，副歌「腳在痛心在痛，靈魂像飄在黑夜」的嘶吼，將台北街景轉化為心理地圖。忠孝東路不再只是交通動脈，而是承載著無數次循環往復的記憶載體——便利店招牌、捷運出口、騎樓陰影，每個日常場景都成為愛情的刑場。
專輯編曲刻意強化都市聲景的壓迫感，合成器模擬的車流噪音與鼓點共振，建構出令人窒息的音場。動力火車標誌性的硬式搖滾基底，在此曲中收斂為克制的暴烈，恰似都市人壓抑後猝然崩潰的情感模式。bridge段突如其來的靜默留白，僅剩腳步聲迴盪，將地理行走昇華為儀式性的自我凌遲。
這首世紀初的失戀聖歌，意外預言了當代都市愛情的原子化困境。在捷運網絡與摩天大樓構成的鋼鐵森林裡，年輕世代的情感創傷不再有田園可供療癒，只能在無限循環的街道座標中，用肉體痛感確認心碎的真實。動力火車的搖滾吶喊，遂成為千禧年轉折點上最悲壯的愛情悼詞。
專輯中其他曲目如《酒醉的探戈2001》等，共同拼貼出台北不夜城的醉生夢死。但唯有《忠孝東路走九遍》以近乎自虐的地理詩學，將愛情廢墟永恆定格在都會地圖之上。當城市不斷向天空生長，人們的情感卻在柏油路面反覆磨損，動力火車的聲嗓，正是那些消逝在霓虹中的愛情亡魂最後的安魂曲。
