在千禧年初的华语乐坛，动力火车以粗粝的声线与暴烈的摇滚编曲，撕开了都市情歌的精致表皮。2001年的专辑《忠孝东路走九遍》，正是这对原住民摇滚双人组将钢筋丛林里的孤独叙事推向极致的代表作。专辑以台北忠孝东路为地标，构建出都市人徘徊在情感废墟中的集体精神图景。
标题曲《忠孝东路走九遍》以循环往复的吉他riff与行进式鼓点，模拟出失恋者机械般重复的足迹。尤秋兴与颜志琳撕裂式的高音对唱，将情伤具象化为柏油路上滚烫的脚印，那些“霓虹像血一样红”的歌词，暴露出世纪末台北街头闪烁的欲望与失落。这首歌的MV在真实街景中游荡拍摄，主唱与乐手们背着吉他在车流中咆哮的画面，恰似都市异乡人的摇滚祭典。
专辑中《酒醉的探戈2001》以拉丁摇滚重构都会寂寞，手风琴与电吉他的碰撞，让酒精浸泡的夜生活显影出荒诞的诗意；《陌生的夜》用重金属riff切割开都市人的社交面具，副歌部分的嘶吼如同困兽挣脱铁笼；《也许有一天》则以民谣摇滚的克制，预言了数字化时代的情感疏离。这些作品共同编织出世纪初台北的声景蒙太奇。
在音乐制作上，动力火车坚持美式硬摇滚的肌理，却巧妙融入台语歌谣的悲情基因。《重伤的汗水》中排湾族式的喉音转调，与英伦摇滚的吉他墙形成跨文化对话；《爱情钢索》将原住民吟唱嫁接在布鲁斯架构上，让都市情歌迸发出原始的生命力。这种混血美学，恰好对应着全球化浪潮下台北的城市身份焦虑。
二十年后再听这张专辑，那些关于迷失、孤独与挣扎的嘶吼，依然在共享单车与智能手机的时代产生回响。当忠孝东路的霓虹被LED屏幕取代，动力火车用摇滚乐封存的不仅是个人情殇，更是一个时代集体情绪的声呐图——在资本与科技的夹缝中，我们依然需要这样直击胸腔的呐喊，来确认自己尚未彻底物化为都市零件。
