1995年，轮回乐队以《心乐集》这张被乐迷称为”新民族摇滚”的专辑，在中国摇滚乐黄金时代的尾声划出一道独特的人文弧光。这张收录《烽火扬州路》《花犄角》等代表作的唱片，既延续了八十年代摇滚的批判锋芒，又首次将中国古典诗词与西方摇滚乐深度融合，在重金属音墙与五声音阶的碰撞中，完成了一场属于九十年代的文化自省。
专辑开篇《烽火扬州路》以辛弃疾《永遇乐》为词，吴彤高亢的唢呐声与重金属riff的对话，构建出跨越时空的悲怆意象。这种将宋词豪放派精神注入摇滚乐的大胆尝试，打破了当时摇滚圈对西方形式模仿的窠臼。吉他手赵卫在《寂寞的收获》中用布鲁斯音阶演绎的琵琶轮指技法，更暗示着音乐语言本土化的觉醒。
《花犄角》中吴彤的声线在民谣吟唱与戏曲式拖腔间自由切换，歌词对城市化进程中精神困境的诘问，与同期北京摇滚圈普遍的政治隐喻形成鲜明对比。贝斯手周旭在《许多天来我很难过》里用低调的行走bass line，托起主唱对存在主义的诗意追问，这种将哲学思考融入摇滚表达的尝试，在当时堪称先锋。
专辑的录音工程本身即是九十年代中国摇滚工业化的见证。制作人陈庆在简陋的百花录音棚里，用24轨模拟录音设备捕捉到了乐队现场演奏的原始张力。鼓手冯军的爵士化打击乐编排，在《月残》中与古筝采样形成奇异共振，这种技术局限下的创造力迸发，恰是九十年代摇滚人精神气质的缩影。
《心乐集》的人文价值，在于它用摇滚乐形式完成了对中国传统文化的现代转译。在《河的西边》里，扬琴与失真吉他的对话不再是简单的民乐嫁接，而是重构了”大漠孤烟直”的听觉意象。这种文化自觉，比后来所谓”中国风”潮流的出现早了整整十年。
这张被忽视的杰作，在魔岩三杰掀起的摇滚浪潮中保持着知识分子的清醒姿态。当多数乐队仍在呐喊时代伤口时，轮回已开始用摇滚乐进行文化基因的考古与重构。那些融在riff里的平仄韵律，混在鼓点中的禅意顿挫，最终让《心乐集》成为九十年代摇滚乐中最具诗性的精神图鉴。
