谢天笑2013年发行的《幻觉》专辑，如同一场发生在琴弦与电流之间的暴烈对话。这张作品延续了他标志性的Grunge基底，却在音色织体中埋入更为复杂的东方基因。当《脚步声在靠近》开篇的失真音墙裹挟着古筝的金属颤音席卷而来时，摇滚乐惯常的线性叙事被彻底瓦解，取而代之的是某种介于祭祀仪式与现代性焦虑之间的精神图腾。
专辑中的古筝不再是符号化的东方元素点缀，而是真正融入摇滚乐肌理的核心声部。在《把夜晚染黑》里，谢天笑将古筝调弦至非传统音阶，通过效果器处理后的嗡鸣与贝斯低频形成诡异的共振，构建出类似敦煌壁画飞天衣袂的眩晕感。这种音色实验打破了民乐与摇滚乐的次元壁，让《幻觉》呈现出既原始又未来的分裂美学。
歌词文本延续了谢天笑惯常的魔幻现实主义笔触，《追逐影子的人》中”墓碑在风中生长”的荒诞意象，与器乐部分不断叠加的噪音层次形成互文。当《最后一个人》末尾的古筝泛音在失真声浪中渐渐湮灭，某种关于文明坍塌的末世预言在声场里具象化。这种将宏大叙事解构为声音碎片的创作方式，让整张专辑成为一部用分贝书写的摇滚长诗。
值得玩味的是，《幻觉》中的暴烈并未走向虚无。在《七彩的皮肤》高潮段落，古筝轮指与吉他Riff构成复调结构，如同楚辞中的”天问”在现代声学空间里的变奏重生。谢天笑用这种近乎暴虐的音色对撞，完成了对中国摇滚诗性传统的重新解码——当失真音墙成为新的吟游载体，古筝嗡鸣便化作招魂的巫铃，在电子废墟中召唤着未被规训的原始生命力。
