在惘闻乐队第七张全长专辑中，黄白色封面里漂浮的破碎星球已然昭示了这场声音实验的本质——这支成军十八载的后摇劲旅，用51分钟构建了一座量子态的时空坍缩装置。
开场曲《黄旗》以工业噪音与合成器脉冲撕裂听觉维度，谢玉岗标志性的延迟吉他如星环碎片般悬浮在5/4拍的轨道上。当鼓手周连江在第378小节突然切入双踩节奏，整首作品瞬间完成从星际漫游到黑洞吸积的熵增转换。这种精密计算的情绪失控，恰恰印证了乐队对后摇滚程式的突破。
在长达11分47秒的《21世纪不适症》里，惘闻展现了惊人的声场控制力。张岩峰的低音提琴持续音如同暗物质震颤，与合成器制造的电磁干扰形成量子纠缠。第6分22秒突然抽离所有器乐的真空时刻，耿鑫的吊镲残响化作宇宙背景辐射，暴露出声音本质的孤独性。
专辑同名曲通过数学摇滚式的复合节拍，在7/8与4/4的交替中制造时间褶皱。当谢玉岗用玻璃棒划过十二弦吉他第7品时产生的泛音列，与老式模块合成器的白噪音形成干涉条纹，物理性地复现了海森堡测不准原理的听觉版本。
《海洋之心》末尾长达2分钟的正弦波持续音，实为将1998年渤海湾潮汐数据转换成声频的具象音乐实践。这种将地理记忆编码为声波化石的尝试，让后摇滚摆脱了情绪堆砌的窠臼，升格为真正的时空艺术。
从《Lonely God》时期的地下躁动到如今的宇宙观照，惘闻用七年时间完成了后摇语言的本土转化。《岁月鸿沟》里那些精确到毫秒的声相位移、经过傅里叶变换的环境采样、刻意保留的电路底噪，共同构建起比太空摇滚更严谨的星际诗学。当终曲《尾声》里未削波的白噪音最终消散，留下的并非怅惘，而是穿过量子隧道的豁然——那些宇宙级的耳鸣，原是时空琥珀里的生命脉冲。
