惘闻乐队以器乐为笔触，在《岁月鸿沟》这张专辑里勾勒出时间坍缩的几何形态。七轨作品构成流体状的叙事结构，吉他与合成器编织的声网里，鼓点如同坠入深海的气泡，在失重状态下缓慢爆裂。这张延续后摇滚语法却拒绝复刻公式的作品，将器皿的物理震颤转化为形而上的时间寓言。
专辑同名曲《岁月鸿沟》以绵长的贝斯线条铺陈记忆的沉积层，失真吉他如地质运动的裂痕般突兀切入，制造出时空错位的眩晕感。当小号声在十二分四十二秒处穿透音墙，恍若从胶片划痕里渗出的旧日底噪。惘闻在此构建的并非线性叙事，而是以器乐对话模拟记忆的闪回机制——萨克斯与提琴的撕扯对应着意识流的无序漫溢，鼓组刻意保留的粗粝颗粒感则暗示着时间侵蚀的不可逆性。
相比早期作品对情绪张力的直白宣泄，《岁月鸿沟》更痴迷于声音的拓扑学实验。《幽魂》中持续十七分钟的声场渐变，通过相位偏移制造出听觉上的克莱因瓶效应；《消失的图书馆》用故障电子音色解构传统后摇的悲壮感，仿佛目睹数字洪流中记忆载体的集体消磁。这种对声音物质性的深度挖掘，使器乐演奏不再是情感的传声筒，转而成为测量时间熵增的精密仪器。
作为中国后摇滚场景中罕见的持续进化体，惘闻在此展现了超越地域标签的野心。《岁月鸿沟》里的时间意识既非怀旧亦非未来崇拜，而是将器乐即兴转化为存在主义的考古现场——当吉他Feedback化作量子纠缠般的残响，我们终于听见时间褶皱里那些未被言说的器皿独白。
