2015年，陈粒用一张《如也》在独立音乐版图划下浓墨重彩的刻度。这张未签约任何唱片公司、完全自主发行的专辑，以粗粝的录音质感与精妙的词曲创作形成强烈对冲，构建出中国独立音乐史上极具标识性的美学标本。
在《奇妙能力歌》清澈的吉他分解中，陈粒用意识流般的意象堆叠出超现实的诗意空间。”沙漠下暴雨”与”大海亲吻鲨鱼”的荒诞并置，恰似顾城诗句在当代的变奏重生。而《历历万乡》里”她午睡在北风仓皇途经的芦苇荡”这般水墨画般的笔触，又让人窥见古典诗词的基因如何在现代语境中裂变生长。
这种诗意在《如也》中始终裹挟着危险的野性。《易燃易爆炸》用暴烈的吉他音墙与撕裂的人声，将情感张力推至临界点。陈粒在真假声转换间制造的听觉悬崖，恰如其分地演绎着歌词中”赐我梦境还赐我很快就清醒”的矛盾拉扯。这种原始的生命力在《走马》中化作循环往复的吉他riff，在迷离的Delay效果中构建出潮湿的南方雨夜意象。
专辑的器乐编排呈现出惊人的实验性。《正趣果上果》将佛教偈语与蓝调布鲁斯嫁接，唢呐与电吉他的对话撕开传统与现代的结界；《性空山》用三拍子的民谣基底承载着”祝你娇妻佳婿配良缘”这般辛辣的祝酒词，解构了中式送别场景的既定范式。这种不拘一格的音乐语法，暴露出创作者对既有类型框架的傲慢颠覆。
在独立音乐尚未完全进入大众视野的年代，《如也》证明了未经工业打磨的原始创作可以迸发何等能量。陈粒用这张专辑完成了对独立音乐可能性的重新测绘——那些游走在Lo-Fi与Hi-Fi之间的音色选择，那些在文学性与通俗性之间走钢丝的歌词创作，共同浇筑成中国独立音乐发展历程中不可复制的里程碑。当《如也》最后一轨《远辰》的余韵消散，我们听见的不仅是某个音乐人的成长轨迹，更是一个时代的独立精神在暗夜中划亮的星火。
