在中国独立摇滚的暗巷中，脏手指乐队始终是那盏忽明忽灭的霓虹灯。2020年发布的《多米力高威威维利星》，将车库摇滚的原始破坏力注入当代都市的毛细血管，用失真的吉他声波在混凝土森林里凿出裂缝。
这张专辑延续了脏手指标志性的“肮脏美学”——主唱管啸天黏着酒精与尼古丁的声线，像被柏油马路反复摩擦的砂纸，在《出租车司机》的引擎轰鸣中撕开城市文明的虚伪表皮。合成器制造的电子迷幻雾气，与车库摇滚粗粝的三大件相互绞杀，恰如专辑封面那个在霓虹光污染中扭曲的太空人，在赛博格化的都市里寻找肉身的存在证明。
《便利店女孩》的朋克 riff 如碎玻璃般飞溅，歌词中“24小时不眠的荧光灯”成为当代消费社会的冰冷圣坛。而《浪漫》里突然坠入的爵士钢琴，则是午夜街角醉汉口袋里掉出的半支口红，在噪音墙的裂缝中绽放出荒谬的诗意。这种音乐叙事的断裂与重组，构成了专辑独特的混沌诗学——当所有秩序都在数字洪流中崩塌，无序反而成为最诚实的表达。
母带处理刻意保留的毛边与杂讯，让每首作品都像从城中村KTV墙缝里渗出的声波化石。脏手指拒绝将摇滚乐包装成文化商品，在《青春垃圾》暴烈的鼓点中，他们抡起音乐铁锤，将都市青年的焦虑、欲望与虚无主义敲打成尖锐的碎片。那些在失真音墙里浮沉的旋律碎片，最终拼贴成一幅属于Z世代的《清明上河图》——画中所有人都戴着蓝牙耳机，在算法推送的霓虹里跳着末日之舞。
这张专辑的终极悖论在于：越是刻意追求“反技术”的粗糙质感，越精准刺中了这个过度抛光时代的神经痛觉。当《银河大战》里失控的吉他啸叫最终淹没在人造星河中，我们终于看清——所谓车库摇滚的破坏力，不过是这个完美运转的消费社会照见的自身裂痕。
