陈粒的《在蓬莱》Live专辑将听众引入一片未被命名的音域，这里没有传统民谣的线性叙事，亦非电子音乐的冰冷矩阵。在2016年这场具有实验性质的现场中，音乐人化身音景建筑师，用颗粒感十足的合成器音效与破碎的人声切片，构建出悬浮于真实与虚幻之间的蓬莱蜃景。
专辑开场《末未》以迷离的电子脉冲与琵琶泛音交织，制造出液态金属般流动的声场。陈粒标志性的声线不再充当叙事主体，而是化作众多音色元素中的一簇磷火，时而浮现在合成器编织的迷雾中，时而消隐于打击乐构建的礁石群。这种自我解构的勇气，让整场演出呈现出与传统民谣现场截然不同的美学追求。
在音景营造上，专辑呈现出鲜明的空间层次感。周凤岭的吉他音墙如同潮汐暗涌，与巫娜的古琴泛音形成经纬交织的声网，而陈粒的电子音效恰似穿梭其间的银色游鱼。当《隐形兽》的旋律碎片从立体声场不同方位浮现时，听众仿佛置身于多棱镜构筑的深海回廊，每个声部都在镜面反射中衍生出新的声音变体。
这张现场专辑最耐人寻味之处，在于其留白艺术的处理。在《游鱼》长达七分钟的即兴段落里，未完成的乐句与随机噪音形成某种悬置的美学，如同水墨画卷中刻意保留的飞白。这种反高潮的结构设计，打破了Live专辑惯常的情绪递进模式，将音乐现场转化为可供反复拆解的声音装置。
当终曲《蓬莱》的人声采样与海浪白噪音渐次隐去，这场音景漫游最终回归到”蓬莱”本身的隐喻性——那个永远无法抵达的彼岸，或许正是音乐实验本身永恒的未完成态。陈粒在此展现的不仅是音乐形态的突破，更是一次关于听觉认知的拓扑学实验，在虚实交织的镜海深处，每个聆听者都成为了音景重构的参与者。
