作为中国摇滚乐史上最具分量的专辑之一，唐朝乐队1992年发行的首张同名专辑《唐朝》以青铜重剑般的音浪劈开了华语音乐的新纪元。这张被镌刻在中国摇滚丰碑上的作品，不仅是中国重金属摇滚的启蒙宣言，更是一场跨越千年的精神还魂。
专辑开篇《梦回唐朝》以编钟与古琴的幽远前奏，骤然爆发出西方重金属riff与中式五声音阶的完美融合。丁武撕裂云层的戏腔唱法，将盛唐气象注入现代电声乐器构建的时空隧道。张炬的贝斯线如朱雀大街般恢弘铺展，老五（刘义军）的吉他solo在敦煌壁画般的音墙上挥洒出西域风沙，这种用重金属语法重构东方美学的尝试，在当时全球摇滚版图中都堪称独创。
《飞翔鸟》以暴烈鼓点击碎现实的桎梏，歌词中”每个人都曾渴望成为飞行的鸟”成为一代青年的精神图腾。老五在间奏中创造的”琵琶轮指电吉他技法”，让西方布鲁斯音阶与唐代燕乐水乳交融。整张专辑的器乐编排犹如唐代三彩般绚丽多彩，既有《月梦》中尺八与失真吉他的月下对话，也有《九拍》里军鼓阵列与琵琶轮指的盛大军容。
在文化解构层面，《太阳》用工业金属的冷硬质地包裹着夸父追日的上古神话，《选择》则在thrash metal的疾速riff中注入竹林七贤的魏晋风骨。这种将重金属的破坏力转化为文化重建能量的创作理念，使专辑超越了单纯的音乐革新，成为90年代文化寻根运动在摇滚领域的巅峰呈现。
专辑封套上斑驳的青铜面具与乐队成员飘逸的长发形成时空对位，恰如其分地诠释了这场重金属与盛唐魂魄的对话。当《国际歌》的采样在终曲《传说》中渐隐，留下的是中国摇滚史上最璀璨的流星轨迹——这张集结了魔岩三杰制作团队与乐队巅峰状态的专辑，至今仍在证明：真正伟大的摇滚乐，永远生长在自己文明的根系之上。
