1996年，轮回乐队用首张专辑《创造》在中国摇滚史上刻下深刻印记。这张充满文化自觉的专辑，以北宋辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》为基底创作的《烽火扬州路》为标志，在西方摇滚乐框架中植入了中国古典文学的血脉。
吉他手赵卫用重金属riff堆砌出冷兵器时代的战火纷飞，主唱吴彤高亢的声线在”想当年，金戈铁马”的唱词中爆发出惊人的穿透力。当失真吉他遇到琵琶轮指，当架子鼓的切分节奏碰撞古筝扫弦，这种跨越千年的对话并非简单拼贴，而是通过摇滚乐的破坏性重构，让古典诗词获得了全新的听觉生命。
《寂寞的收获》《落山的太阳》等作品中，乐队展现出对民族调式的娴熟运用。五声音阶在电声乐器中蜿蜒穿行，布鲁斯音阶与京剧唱腔产生奇妙的化学反应。键盘手周巍将合成器音色处理得充满东方山水画的氤氲感，在《许多天来我很难过》里，电子音效与二胡音色交织出后工业时代的乡愁。
这张专辑最珍贵的价值，在于打破了当时中国摇滚乐对西方形式的简单模仿。轮回乐队用扎实的学院派功底（成员多毕业于中央音乐学院），将民乐基因注入硬摇滚的躯体，创造出具有明确东方辨识度的声响系统。吴彤后来致力于笙的现代化演奏，其源头正可追溯至《创造》时期的实验探索。
在文化认同尚未觉醒的90年代，《创造》提前二十年叩响了”国摇”的本土化命题。那些镶嵌在失真音墙里的古诗词韵脚，那些游走在强力和弦间的民族旋律，构成了中国摇滚乐首次自觉的文化寻根。这张专辑证明，摇滚精神的本土化重生，从来都不是对传统的复刻，而是以现代音乐语言完成的创造性转化。
