1999年冬天，山东籍主唱谢天笑与乐队成员用粗粝的吉他音墙与浑浊的贝斯线条，在《冷血动物》专辑中浇筑出世纪末中国地下摇滚的钢筋骨架。这张被地下乐迷奉为”中国Grunge圣经”的专辑，以六首原始暴烈的作品撕开了千禧年前夕的迷惘雾霭。
《墓志铭》开篇的失真音效如同生锈的推土机碾过泥地，谢天笑用含混的山东口音唱出”我的名字被刻在墙上”，将个体生命置于时代废墟的放大镜下。吉他手李明在《永远是个秘密》中构建的布鲁斯riff，与鼓手武锐近乎癫狂的切分节奏，形成了类似涅槃乐队《In Utero》式的暴力美学，却在《埋藏宝藏的地方》突变为古筝音色的诗意流淌——这种土法炼钢的中西嫁接，意外地成为地下摇滚本土化的重要路标。
谢天笑的歌词在泥浆般的器乐轰鸣中生长出异样的诗意。《雁栖湖》里”雨水打湿了坟墓”的意象，与《窗外》中”我的眼睛在窗外”的疏离视角，构成了九十年代末青年群体精神困境的双重镜像。专辑同名曲《冷血动物》以工业摇滚的冰冷节奏，解构着市场经济大潮下的人际异化，嘶吼的副歌”我们都是冷血动物”成为一代人的黑色寓言。
这张未经精致打磨的录音室作品，因其粗粝的真实性成为中国地下摇滚最后的野生标本。当世纪末的钟声敲响，《冷血动物》既是对八十年代启蒙摇滚的告别，也为新世纪的独立音乐开辟了地下暗河。那些沾满机油与泥土的声波，至今仍在时间裂缝中发出低频共振。
