低苦艾乐队2011年发行的同名专辑《兰州兰州》，以粗粝的西北民谣摇滚为底色，在黄河奔腾的隐喻中完成了一次对工业城市变迁的深情凝视。这张被乐迷称为”兰州音乐地理坐标”的专辑，用音乐丈量着金城兰州在现代化浪潮中的阵痛与乡愁。
同名主打歌《兰州兰州》以循环往复的吉他riff构建出黄河水流淌的韵律，刘堃沙哑的声线裹挟着西北方言的颗粒感，在”再不见风样的少年，格子衬衫一角扬起”的吟唱中，撕裂了计划经济时代工业城市的集体记忆。手风琴与口琴的交织，如同皋兰山下的雾霭，笼罩着铁桥、白塔与生锈的机床。
专辑里《那只船》用失真吉他与手鼓编织出渡轮汽笛的呜咽，”醉倒在下雪的黄河边”的醉汉，恰是困守故土的离散者群像。《红与黑》中密集的鼓点击碎玻璃厂的旧梦，萨克斯的嘶鸣刺破石化厂上空的阴云，工业重金属的编曲暗合着城市转型的阵痛。
低苦艾并未沉溺于挽歌式的抒情，在《小花花》跳跃的布鲁斯节奏里，黄河啤酒的泡沫中依然翻涌着市井的温热。《阿帮阿忙》用雷鬼节奏解构西北汉子的人生哲学，证明乡愁的载体可以是黄河石上的青苔，也可以是夜市烤肉摊的烟火。
这张扎根黄河岸边的专辑，用12首歌搭建起一座声音博物馆。手风琴拉扯着兰州胶片厂的旧胶片，马头琴的颤音是黄河母亲雕像衣袂的褶皱，而始终循环的吉他连复段，恰似永不停息的黄河水——既冲刷着国营厂的铁锈，也滋养着新城的霓虹。
当中国摇滚乐集体向东看时，低苦艾倔强地站在北纬36度的黄河拐弯处，用带酒气的歌声打捞沉入河底的城市记忆。那些关于兰州的情愫，最终都化作刘堃那句著名的嘶吼：”你走的时候没有带走美猴王的画像，说要把他留在花果山之上。”这或许正是现代乡愁最苦涩的注脚：我们亲手拆毁了自己的水帘洞，却在混凝土森林里寻找孙悟空的筋斗云。
