作为中国后朋克场景中极具辨识度的乐队，法兹在2019年发布的专辑《假水》以极具张力的音乐语言，构建了一座虚实交错的声学迷宫。这张专辑延续了乐队标志性的机械脉冲式节奏，却在工业冷感中注入了更多人性温度，展现出后朋克美学的东方解构。
专辑同名曲《假水》以合成器模拟的水滴声开场，迅速被失真贝斯与双踩鼓点切割成碎片。刘鹏的演唱刻意保持着平直的语调，与歌词中”过滤后的真相/在塑料容器里摇晃”形成互文，暗喻数字化时代的信息异化。副歌部分突然插入的吉他泛音，如同刺破虚拟幕布的实体存在，精准对应着”我需要触摸到石头的棱角”的生存宣言。
在器乐编排上，《控制》通过鼓机程序与真鼓演奏的层叠，制造出精密机械与有机生命的对抗。当所有电子音效骤然抽离，仅剩人声喘息与箱琴分解和弦时，那种从赛博空间跌回血肉之躯的坠落感，恰是整张专辑试图探讨的存在悖论。
《隼》作为全专最具野心的作品，用七分钟时间完成了从后朋克到太空摇滚的星际漫游。中段长达两分钟的效果器实验并非单纯的声音堆砌，那些扭曲的啸叫与延迟回声，实则是用声波具象化量子物理中的”观察者效应”——当测量行为本身改变被观测对象，所谓真实不过是观测方式的函数。
相较于早期作品的锋利直接，《假水》展现出更复杂的时空维度。合成器音色构建的虚拟空间与真实乐器的物理振动形成辩证关系，歌词中频繁出现的”沙粒””陶器””指纹”等意象，都在尝试为数字化生存寻找物质性的锚点。这种创作意识使法兹超越了单纯的后朋克复兴，真正触及了技术时代的存在主义命题。
当专辑终曲《与你共享我的眼睛》用白噪音模拟信号中断的杂音，我们突然意识到：那些刻意保留的粗糙录音质感，或许正是对抗完美虚拟的最后堡垒。在这个液态现代性肆虐的时代，《假水》用其冷峻而诗意的声呐，测绘出了属于东方后朋克的精神等高线。
