1993年，Beyond乐队推出粤语专辑《乐与怒》，这张作品不仅是黄家驹生前的最后一张完整创作专辑，更成为华语摇滚史上的一座精神丰碑。在商业浪潮席卷乐坛的90年代，Beyond以近乎悲壮的态度，用音乐捍卫摇滚乐的本质——对社会现实的凝视、对理想主义的坚守，以及永不妥协的赤子之心。
《乐与怒》的创作背景暗合着Beyond的艰难突围。在港乐市场偏爱情歌的年代，他们选择远赴日本发展，试图在更广阔的空间延续摇滚理想。开篇曲《我是愤怒》以暴烈鼓点击碎虚伪的平静，黄家驹撕裂般的唱腔质问着“真理被葬送”，道出青年群体面对社会不公的集体愤懑。这种直面现实的勇气，将摇滚乐的批判性推向了新的高度。
专辑中的人文关怀在《海阔天空》达到巅峰。这首被后世奉为“精神圣歌”的作品，以苍凉的钢琴前奏展开，逐渐升华为冲破桎梏的生命礼赞。“背弃了理想谁人都可以”的警句，既是乐队十年浮沉的写照，更唱出了整整一代人在时代洪流中的迷茫与坚持。黄家驹将个人命运与群体共鸣完美交融，创造出超越时代的艺术力量。
在音乐性上，《乐与怒》展现出Beyond成熟的创作格局。《情人》用布鲁斯吉他勾勒出铁汉柔情，《命运是你家》以雷鬼节奏解构宿命论，《完全地爱吧》则用硬摇滚音墙冲击世俗偏见。专辑既保留着《大地》《光辉岁月》时期的叙事传统，又在编曲上大胆融入世界音乐元素，证明华语摇滚完全可以建立独特的表达体系。
这张专辑的悲剧性在于，它成为黄家驹艺术生命的绝唱。但正是这种未完成的遗憾，让《乐与怒》超越了普通音乐专辑的范畴，升华为文化抗争的精神图腾。当万千歌迷在KTV高唱《海阔天空》，当街头运动响起《再见理想》的旋律，Beyond用生命浇筑的摇滚精神，仍在时代的回响中生生不息。
