1993年6月30日黄家驹的意外离世，让Beyond乐队同年4月发行的《乐与怒》成为一代摇滚偶像的绝唱。这张收录《海阔天空》《我是愤怒》《爸爸妈妈》等作品的粤语专辑，既延续了Beyond对现实的尖锐叩问，又暗藏了黄家驹对音乐道路的深层困惑，最终凝固成香港摇滚史上最悲怆的休止符。
《乐与怒》的创作背景恰逢Beyond签约日本经纪公司后的职业转折期。《爸爸妈妈》中”不要迷信这套/世界有公正”的呐喊，《我是愤怒》里”可否争番一囗气”的诘问，既是对香港回归前社会焦虑的投射，也是乐队在商业与理想夹缝中的自我剖白。黄家驹将东方旋律基因注入重金属框架的创作理念，在《海阔天空》的钢琴前奏与电吉他轰鸣中达到巅峰。这首被无数人误读为励志赞歌的作品，实则是创作者在异国录音室望向维多利亚港时，对艺术理想与现实藩篱的终极诘问。
专辑中未完成的实验性令人扼腕。《狂人山庄》里骤停的鼓点，《走不开的快乐》中戛然而止的即兴solo，暴露出创作者在探索新音域时的犹疑。日本制作团队带来的迷幻摇滚元素与Beyond标志性的草根气质尚未完全融合，这种风格断层恰似黄家驹笔记本里那些未及谱曲的歌词残篇——既有对非洲原始节奏的向往，又夹杂着对电子合成器的抗拒。
作为香港最后的本土摇滚图腾，《乐与怒》在商业包装下仍保持着地下乐队的批判底色。当《和平与爱》的歌词簿页边还留着黄家驹手写的”修改”批注时，命运已粗暴地合上了这本摇滚诗篇。专辑内页照片里主唱背对镜头走向海平面的身影，最终成为华语摇滚最苍凉的隐喻：那个坚持用木吉他对抗电子潮流的歌者，终究没能走进属于他的海阔天空。
