1993年5月，Beyond乐队发行粤语专辑《乐与怒》。这张充满宿命感的名字，最终成为黄家驹生前的最后绝唱。一个月后，这位华语摇滚史上最具理想主义气质的音乐人猝然离世，为这张本已充满艺术野心的专辑蒙上一层悲壮色彩。
作为Beyond转型期的集大成之作，《乐与怒》呈现出前所未有的音乐成熟度。黄家驹在《海阔天空》中写下”原谅我这一生不羁放纵爱自由”，将个人理想升华为集体共鸣的呐喊。电吉他扫弦与钢琴前奏的碰撞，构建出超越时代的声场，副歌部分层层递进的情绪堆叠，至今仍在无数现场引发万人合唱的奇观。
专辑中《我是愤怒》《狂人山庄》等作品，延续了Beyond对社会议题的尖锐批判。失真吉他与密集鼓点的暴力美学，撕开商业包装下的虚伪面具。黄家驹在《爸爸妈妈》中戏谑的蓝调节奏，以黑色幽默解构代际鸿沟，展现出创作者对社会观察的多维视角。
《命运是你家》的布鲁斯基底与《完全的爱吧》的硬核朋克元素，证明乐队在音乐语言上的大胆突破。黄贯中作曲的《无无谓》加入雷鬼律动，黄家强创作的《走不开的快乐》尝试迷幻摇滚，这些探索打破香港乐坛的创作窠臼，却因突如其来的悲剧成为未竟的革命。
黄家驹在遗作《情人》中展现惊人的艺术平衡，将商业情歌与人文关怀熔铸成诗。金属质感的吉他solo与温柔声线的对位，恰似理想主义者在现实夹缝中的艰难起舞。这张专辑留下的11首作品，如同11块摇滚乐拼图，永远定格了Beyond最接近世界级摇滚乐队的巅峰状态。
《乐与怒》的悲剧性不仅在于它成为绝唱，更在于其中蓬勃的生命力与戛然而止的宿命形成永恒张力。当《海阔天空》尾奏的吉他轰鸣渐渐消散，一个关于理想主义的摇滚寓言永远停在了最璀璨的章节。这张专辑留下的不仅是90年代香港乐坛的巅峰之作，更成为华语摇滚寻找精神原乡的永恒路标。
