1993年，Beyond乐队推出粤语专辑《乐与怒》，这张被后世视为乐队创作巅峰的作品，却意外成为黄家驹时代的绝唱。作为香港摇滚乐史上最具影响力的专辑之一，《乐与怒》以粗粝的吉他音墙与诗性的人文关怀，为华语摇滚树立起一座难以逾越的丰碑。
开篇《我是愤怒》以暴烈的金属riff撕裂耳膜，黄家驹沙哑的嘶吼”Woo-A 可否争番一口气”直指社会不公，鼓手叶世荣密集的军鼓敲击犹如时代重锤。这种躁动在《狂人山庄》中达到极致，失真吉他与急促的贝斯线交织成困兽之斗的声场，歌词中”我要写我自己的歌”的呐喊，道出乐队对商业化侵蚀的焦虑反抗。然而专辑的深邃之处，在于愤怒表象下的人文底色。《爸爸妈妈》用布鲁斯摇滚的律动解构代际鸿沟，《走不开的快乐》以轻快的雷鬼节奏探讨都市人的精神困境，展现出Beyond对社会的立体观察。
真正让《乐与怒》成为时代图腾的，是那首穿越时空的《海阔天空》。黄家驹在钢琴与弦乐交织的宏大叙事中，将个人理想升华为集体共鸣。”原谅我这一生不羁放纵爱自由”的副歌，既是乐队十年征程的注脚，更成为整个华语世界的青春圣歌。曲末长达30秒的吉他solo如泣如诉，恰似摇滚精神最后的燃烧。
这张充满矛盾张力的专辑，记录着Beyond在商业与理想间的艰难抉择。黄家驹坚持保留《和平与爱》中尖锐的反战立场，却在《完全地爱吧》中尝试流行化编曲。这种创作上的撕扯，恰是90年代香港文化转型的缩影——当殖民地文化遭遇身份焦虑，摇滚乐成为最有力的发声器。
1993年6月24日，黄家驹在东京舞台坠落，为这张充满生命力的专辑蒙上悲壮色彩。《乐与怒》自此超越音乐载体，化作一代人集体记忆的封印。那些未竟的理想与未熄的愤怒，在时光长河中不断激荡，证明真正的摇滚精神从不曾死去。
