1993年，Beyond乐队推出粤语专辑《乐与怒》，这张被后世奉为华语摇滚里程碑的作品，却在命运最炽热的时刻戛然而止——主唱黄家驹于同年6月意外离世，让这张专辑成为其摇滚理想的绝响。当商业浪潮席卷香港乐坛，《乐与怒》以撕裂的姿态对抗着媚俗，用11首歌曲完成了一场摇滚精神的庄严谢幕。
在《我是愤怒》暴烈的吉他声浪中，黄家驹用撕裂的嗓音质问着物质社会对理想的吞噬。这首歌的编曲结构刻意打破流行范式，长达30秒的纯器乐前奏宛如战斗前的号角，鼓点与贝斯构建的声墙，将Beyond早期重金属基因与成熟期的旋律性完美融合。而《爸爸妈妈》则以黑色幽默的笔触，将殖民文化与商业异化并置批判，黄贯中充满颗粒感的声线在失真吉他中穿行，形成对主流价值观的尖锐解构。
专辑里最耀眼的《海阔天空》，用看似柔和的钢琴前奏包裹着澎湃的摇滚内核。副歌部分层层递进的和声设计，使”原谅我这一生不羁放纵爱自由”的呐喊具有史诗般的穿透力。这首歌在后来三十年间被无数次翻唱，恰恰印证了其跨越时代的共鸣性——当商业包装的偶像如流星划过，真正的摇滚精神始终在寻找着自由的出口。
《情人》的柔情与《狂人山庄》的暴烈形成惊人反差，展现出Beyond对摇滚乐表现力的深度探索。黄家驹在《完全地爱吧》中尝试的布鲁斯摇滚元素，以及《走不开的快乐》里对城市疏离感的电子化处理，都显示出乐队突破标签化的野心。这种艺术追求与当时香港乐坛盛行的情歌流水线形成强烈对抗。
在专辑封面上，四位成员立于废墟般的场景中，身后是倾斜的钢筋骨架。这个充满隐喻的视觉符号，恰如其分地映照着Beyond对摇滚乐坛的终极态度——当资本洪流试图淹没理想，真正的音乐人选择在废墟上重建信仰。《乐与怒》的悲剧性在于，它既是巅峰之作，亦是终章绝唱。但正是这种未完成的遗憾，让其中燃烧的摇滚精神在时光长河中愈发耀眼，成为永不熄灭的火种。
