2011年，当《夜空中最亮的星》的旋律开始在全国各大音乐节现场回响时，逃跑计划用一张名为《世界》的专辑，为迷失在都市丛林中的当代人搭建起一座精神避难所。这张承载着理想主义余温的唱片，用英伦摇滚的基底包裹着都市生活的孤独肌理，将无数深夜未眠者的心事谱写成银河。
《世界》的创作轨迹始于北京地下室潮湿的墙壁间。主唱毛川曾坦言，专辑中的每首歌都是对城市漂泊者生存状态的镜像投射。开篇同名曲《世界》用明快的吉他扫弦撕开现实的裂缝，副歌”这世界有太多不如意/可你的生活还是要继续”的呐喊，恰似给困在格子间与地铁车厢里的灵魂一剂强行针。专辑中标志性的合成器音色如同都市霓虹般闪烁，与真实乐器的颗粒感形成奇妙共振，构建出既疏离又温情的声场。
在《阳光照进回忆里》轻快的鼓点中，逃跑计划展现出对旋律天赋的绝对掌控。这种将苦涩现实转化为轻盈音符的能力，在《结婚》中达到顶峰——当木吉他分解和弦托起”我想和你一起生活/在某个不知名的小镇”的告白，当代青年对亲密关系的渴望与恐惧被具象化为一场未完成的乌托邦实验。而《一万次悲伤》则用层层递进的编曲，将失恋叙事升华为群体共情，副歌部分的弦乐编排如同暗夜潮水，淹没每个独自循环播放的失眠者。
这张专辑最珍贵的特质，在于它始终保持着仰望的姿态。《夜空中最亮的星》能穿透十年时光成为时代金曲，正因它用摇滚乐的炽热内核包裹着普世性的精神诉求——那些在写字楼落地窗前数着光斑的年轻人，在末班地铁上凝视自己倒影的加班族，都能从毛川略带沙哑的声线里找到属于自己的星座定位。逃跑计划用音乐证明，所谓”治愈”并非粉饰太平的安慰剂，而是直面生命裂缝时依然选择相信光的勇气。
当数字时代的焦虑逐渐吞噬诗意，《世界》留下的不只是几首脍炙人口的旋律。它像一块嵌在城市天际线上的棱镜，持续折射着属于这个时代的迷茫与希望。那些在专辑封面上手绘的星辰，始终在为每个在水泥森林里寻找出口的夜行者，标注着心灵归航的坐标。
