2011年，逃跑计划乐队发行首张专辑《世界》，用十二首作品构建出一座悬浮于理想与现实之间的空中楼阁。这张专辑的诞生恰逢中国独立音乐从地下走向大众视野的临界点，其既保留着车库摇滚的粗粝质感，又裹挟着城市青年的诗意迷茫，在星空的璀璨与尘埃的混沌中，完成了一次集体情绪的精准捕捉。
专辑以《Is This Love》的电子脉冲开场，迷幻音效包裹着主唱毛川标志性的烟嗓，如同都市霓虹在视网膜上拖曳出的残影。这种美学矛盾贯穿整张专辑：《结婚》用躁动的贝斯线解构世俗仪式，《阳光照进回忆里》以跳跃的键盘音色对抗时光的钝痛。最耐人寻味的是《夜空中最亮的星》——这首后来被过度传唱的作品，在专辑语境中并非孤立的抒情样本，而是与《哪里是你的拥抱》形成互文，前者是仰望星空的浪漫主义，后者则是深陷泥泞的存在主义追问。
制作人李赤刻意保留的瑕疵感值得玩味：《Take Me Away》中鼓点轻微的错拍，《Chemical Bus》里吉他solo的毛边处理，这些不完美的细节构成了某种真诚的隐喻。当《世界》在恢弘弦乐中落幕时，那个不断重复的”hello hello”更像是对虚无的抵抗宣言——这张专辑的伟大之处，在于它拒绝提供廉价的解药，而是将迷茫本身淬炼成璀璨的星空图谱。
在流媒体尚未统治听觉的年代，《世界》意外地成为某种时代注脚。那些在Livehouse挥动手臂的年轻人，在KTV嘶吼的上班族，在校园广播下驻足的学生，共同验证了这张专辑的预言性：我们始终在寻找那颗属于自己的星星，即便深知星光来自亿万年前的幻灭。
