2011年，逃跑计划以首张专辑《世界》叩响华语乐坛的大门，这张糅合Brit-pop底色与独立摇滚精神的专辑，像一枚被时光打磨的棱镜，折射出理想主义者在都市丛林中的精神光谱。主唱毛川用略带沙哑的声线，将城市青年的迷茫与向往编织成诗，在霓虹与星光的交叠处，构建起一座悬浮于现实之上的乌托邦。
开篇《Is This Love》以急促的鼓点击碎寂静，合成器音效如电流穿透夜空，为整张专辑奠定迷离而躁动的基调。当《夜空中最亮的星》的钢琴前奏响起，无数人从钢筋水泥的缝隙里抬头仰望——这首被传唱十年的时代金曲，以极简的配器承载着复杂的时代情绪。木吉他分解和弦如心跳，弦乐层层推涌的副歌里，毛川的演唱始终保持着克制的撕裂感，恰似理想主义者不愿熄灭的微光。
专辑的叙事张力来自现实与幻梦的撕扯。《阳光照进回忆里》用跳跃的贝斯线勾勒记忆碎片，失真吉他与手风琴的对话中，过往的美好与现实的荒诞形成残酷映照；《Take Me Away》里急促的鼓点如同都市人奔逃的心跳，合成器音墙与英伦吉他扫弦交织出迷幻的逃亡路径。而《结婚》中突然沉静下来的民谣叙事，暴露出狂欢背后的孤独本相。
逃跑计划的音乐语法始终游走在精致与粗粝之间。晓东的鼓组编排充满数学摇滚的精密计算，李剑的吉他时而迸发后朋克式的凌厉回授，时而化作星空下的温柔絮语。这种矛盾性在《世界》同名曲中达到顶点：宏大的弦乐编排与车库摇滚的原始躁动碰撞，歌词里”我想要个孩子般的世界”的呼喊，最终消融在渐弱的吉他Feedback中，完成了一场盛大的理想主义葬礼。
十年后再听这张专辑，会发现它早已超越独立音乐的范畴，成为一代人集体记忆的声呐探测器。当城市青年在996的齿轮中磨损，在房价与KPI的挤压下变形，《世界》里那些关于逃离与坚守、幻灭与希冀的咏叹，依然在数据洪流中漂浮，为所有寻找乌托邦的异乡人，标记着灵魂的经纬度。
