在中国独立音乐版图中，逃跑计划用八年时间打磨的首专《世界》，以浪漫主义者的姿态完成了对城市青年的精神素描。这张糅合Brit-pop与后摇美学的专辑，在合成器浪潮席卷华语乐坛的2011年，用吉他音墙与诗性歌词构筑起对抗虚无的精神堡垒。
专辑开篇《Is This Love》以迷幻的延迟音效揭开序幕，毛川撕裂感十足的声线在”这世界是否真有终点”的诘问中，精准捕捉到都市人普遍存在的存在主义焦虑。这种焦虑在《夜空中最亮的星》中被升华为集体记忆的图腾——当失真吉他与星轨般的合成器音色交织，副歌部分万人合唱般的和声设计，让这首后来被翻唱百余次的作品成为一代人的星空圣经。
《阳光照进回忆里》展现乐队少见的英伦民谣特质，手风琴与口琴的音色层叠中，歌词”当迷雾散尽后天光大亮”的意象构建，与专辑封面那个孤身仰望星空的剪影形成互文。这种对光明与救赎的永恒追寻，在《Take Me Away》暴烈的鼓点中达到高潮，赵兆的鼓组编排犹如都市心跳，与毛川”带我离开这无休止的纷扰”的呐喊形成戏剧张力。
值得关注的是《结婚》中木吉他的克制运用，在电子乐盛行的年代，这种返璞归真的选择暗含对真实的渴求。歌词”我想要个孩子般透明的灵魂”与其说是情歌告白，不如视为对异化社会的温柔抵抗。而《哪里是你的拥抱》中长达两分钟的后摇式器乐铺陈，则暴露出乐队深受mogwai影响的实验野心。
作为中国城市化进程的音乐注脚，《世界》的价值不仅在于贡献了现象级单曲，更在于其用摇滚乐的诗性语言，为迷失在钢筋森林的现代人保存了最后一片星空。当《再见再见》的钢琴前奏响起时，我们突然明白：这张专辑真正书写的，不是逃离现实的计划，而是在喧嚣中重建精神家园的勇气。
